รักนี้ คือทุกสิ่ง (Across the Universe)

รักนี้ คือทุกสิ่ง (Across the Universe)
บทวิจารณ์ภาพยนตร์
ฉันจำได้ว่ามีการนำไปสู่การได้เห็นAcross the Universeเกือบเต็มตาเหมือนกับภาพยนตร์เรื่องนี้ มันเริ่มต้นด้วยตัวอย่างที่ฟู่ฟ่าซึ่งฉันเห็นในโรงภาพยนตร์ก่อนหน้าภาพยนตร์ที่ไม่ค่อยน่าจดจำ จากนั้นฉันก็ดำเนินการต่อไปเป็นเวลาหลายเดือนเพื่อดูตัวอย่างใหม่ผ่านเครื่องมืออินเทอร์เน็ตที่ค่อนข้างใหม่ที่เรียกว่า YouTube ฉันค่อนข้างหมกมุ่นอยู่กับความหมกมุ่นว่าหนังจะเป็นอย่างไรตัวอย่างของภาพที่น่าทึ่งจุดประกายความเป็นไปได้ไม่รู้จบในใจของฉัน ในที่สุดเมื่อAcross the Universeได้รับการปล่อยตัวในเดือนกันยายน 2550 ฉันได้เห็นมันกับพ่อแม่ของฉันซึ่งฉันต้องขอเวลาหลายสัปดาห์เพื่อพาฉันไปหลังจากที่ฉันสัญญา (โง่เขลา) ว่าจะไม่ไปโดยไม่มีพวกเขา ฉันอายุ 17 ปีและเรื่องราวมหัศจรรย์ของ Jude ( Jim Sturgess ), Lucy ( Evan Rachel Wood), Max (Joe Anderson), JoJo (Martin Luther), Sadie (Dana Fuchs) และ Prudence (TV Carpio) ทำให้เกิดความเจ็บปวดและความปรารถนาที่ฉันยังไม่สามารถตั้งชื่อได้ ฉันกลับไปสองครั้งด้วยตัวเอง

กำกับโดย Julie Taymor, Across the Universeเป็นความพยายามในการถ่ายทำภาพยนตร์ที่ฟุ่มเฟือยโดยต้องใช้ของพิเศษและเครื่องแต่งกายเกือบ 5,000 ชุดนักเต้น 300 คนและงานศิลปะทำมืออย่างประณีต (รวมถึงหุ่นยักษ์) นอกจากนี้ยังมีการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนและสวยงามรวมถึงฉากต่อเนื่องเช่นบัลเล่ต์ที่น่าสยดสยองในศูนย์เหนี่ยวนำของกองทัพที่ตั้งค่าไว้ที่ "I Want You" การเดินทางใต้น้ำที่ชวนให้เคลิบเคลิ้มเป็น "เพราะ" และ "With A Little Help จากเพื่อนของฉัน” ตำนานดนตรีเช่น Bono, Eddie Izzard และ Joe Cocker สร้างจี้เช่นเดียวกับนักแสดงหญิง Salma Hayek และทุกอย่างถูกถ่ายทำในสถานที่กว่า 70 แห่ง ยิ่งไปกว่านั้นมีบทสนทนาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น - การสื่อสารระหว่างตัวละครส่วนใหญ่ทำผ่าน 33 เพลงที่คิดใหม่และเรียบเรียงใหม่โดย The Beatles ซึ่งแต่ละเพลงช่วยบอกเล่าเรื่องราวอันน่าทึ่งของช่วงเวลาที่วุ่นวายที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์อเมริกา

คุณคาดหวังว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะกระตุ้นการตอบสนองของอวัยวะภายใน อย่างน้อยที่สุดควรสร้างแรงบันดาลใจให้กับความเคารพในระดับความทะเยอทะยานที่จำเป็นในการทำให้เป็นจริง ถึงกระนั้นการต้อนรับจากนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ยังดูอบอุ่นและไม่กระตือรือร้นซึ่งเป็นประเภทของบทวิจารณ์ที่คุณเห็นเพื่อตอบสนองต่อความพยายามครั้งแรกของมือสมัครเล่นเมื่อเทียบกับที่มอบให้กับนักแสดงที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จอย่างมากในโรงภาพยนตร์หากไม่ใช่ภาพยนตร์ - ใต้เข็มขัดของเธอ

แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นสำหรับบทวิจารณ์ที่จืดชืด: โรเจอร์เอเบิร์ตชอบและทำให้หนังคลั่งไคล้ในขณะที่สตีเฟนวิตตี้จากThe Newark Star Ledgerเกลียดมันและเรียกมันว่า "การจับแพะชนแกะเลอะเทอะ" แต่โดยรวมแล้วบทวิจารณ์ของAcross the Universeไม่ได้สะท้อนถึงความยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย53% สำหรับ Rotten Tomatoesจึงไม่สามารถอ้างถึงตราเกียรติยศ "คลาสสิกที่เข้าใจผิด" ว่าถูกทิ้งในถังขยะอย่างโหดร้าย ส่วนใหญ่ก็เฉยๆ
“ มันเกี่ยวกับความเคารพ” Taymor กล่าวกับ Refinery29 ผ่านทาง Zoom ในเดือนมิถุนายน “ ไม่มีความรู้สึกกลัวผู้หญิงเลย [กรรมการ]”

ส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะชื่อและผลงานของ Taymor ยังคงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับโรงละครในตอนนั้นแม้ว่าจะกำกับภาพยนตร์สองเรื่องแล้วก็ตาม แต่ขณะที่เธอชี้ให้เห็น:“ ไมค์นิโคลส์ไม่มีปัญหาในการทำทั้งสองอย่าง [เขา] เป็นผู้อำนวยการโรงละครมากพอ ๆ กับที่เขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ แต่เขาคือไมค์นิโคลส์ "

คำอธิบายที่เป็นไปได้อีกประการหนึ่งคือผู้กำกับสตรีแทบไม่ได้รับประโยชน์จากข้อสงสัยเมื่อทำโครงการที่ซับซ้อนและมีวิสัยทัศน์ เพื่อประโยชน์ในการเปรียบเทียบลองดูว่า Rotten Tomatoes อธิบายฉันทามติของนักวิจารณ์ที่มีต่อแม่ของ Darren Aronofsky อย่างไร! ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีการแบ่งขั้วและมีความขัดแย้งซึ่งมีความสร้างสรรค์และมีความทะเยอทะยานไม่เหมือนใคร มาพร้อมกับคะแนน 69% ข้อความแจ้งว่า:“ แม่ไม่มีทางปฏิเสธได้! เป็นผลงานที่กระตุ้นความคิดของวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่มีความทะเยอทะยานอย่างแปลกประหลาดแม้ว่ามันอาจจะดูเทอะทะเกินไปสำหรับรสนิยมหลักก็ตาม”

“ ในสิ่งที่เหมือนแม่! แม้ว่าคนจะไม่ชอบ แต่พวกเขาคิดว่าพวกเขาควรคิดว่ามีบางอย่างที่สำคัญเพราะเขาคือ Darren Aronofsky” Taymor กล่าวเสริม “ ดังนั้นคุณต้องพิจารณาว่าจะต้องมีบางอย่างที่คุณพลาดไป เกือบจะเหมือนกับว่าคุณไปไม่ถึง”

ภายในปี 2550 Taymor ควรได้รับสถานะเดียวกัน หนึ่งทศวรรษก่อนหน้านี้การแสดงละครเวทีเรื่องThe Lion King ของเธอได้เปิดตัวในละครเวทีบรอดเวย์ไปจนถึงบทวิจารณ์แบบไส้ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony Award 11 ครั้งและได้รับรางวัล 6 ครั้งทำให้ Taymor เป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัล Best Director of a Musical ในประวัติศาสตร์รางวัลนี้ ตั้งแต่นั้นมามีการจัดแสดงผลงานอย่างน้อย 24 เรื่องในกว่า 100 เมืองทั่วโลก ในปี 2560 The Lion Kingของบรอดเวย์ทำรายได้เกือบ 8.1 พันล้านดอลลาร์ทำให้เป็นงานบันเทิงที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล เคย . ถึงกระนั้นก็เป็นเพียงรายการเดียวในอาชีพการแสดงอันยาวนานของ Taymor ในโรงละครที่ครอบคลุมไปทั่วทวีป   สนับสนุนโดย ดูหนังออนไลน์

ในช่วงทศวรรษ 1970 ขณะที่โทมัสเจวัตสันมิตรภาพในอินโดนีเซียเป็นเวลาหนึ่งปีหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Oberlin เธอได้ก่อตั้ง บริษัท โรงละครแห่งแรกชื่อ Teatr Loh ซึ่งดำเนินการผลิตดั้งเดิมแห่งแรกในเอเชียและจากนั้นในสหรัฐอเมริกา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอกำกับละครของเชคสเปียร์สี่เรื่องและโอเปร่าห้าเรื่อง (รวมถึงThe Magic Flute ของ Mozart - สองครั้ง) ผลงานการแสดงละครเพลงเรื่องแรกของเธอJuan Darién: A Carnival Massได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 5 รางวัล Tony Awards ในปี 1996

ในปี 2542 เธอได้ก้าวกระโดดไปถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอไททัสซึ่งเป็นภาพยนตร์ดัดแปลงจากไททัสแอนโดรนิคัสของเชกสเปียร์ซึ่งเป็นประเด็นของการโต้เถียงที่รุนแรงเนื่องจากการแสดงภาพความรุนแรงทางเพศและการฆาตกรรม ภาพยนตร์เรื่องที่สองของ Taymor คือFridaปี 2002 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 6 รางวัลรวมถึงนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม (สำหรับ Salma Hayek ซึ่งต่อมาได้เปิดเผยถึงความทุกข์ทรมานที่เธอต้องเผชิญเพื่อให้ได้ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นโดยมีฉากหลังของการทำร้ายร่างกายผู้อำนวยการสร้างฮาร์วีย์ Weinstein ) และได้รับรางวัลออสการ์สองรางวัลสำหรับการแต่งหน้าและคะแนนดั้งเดิม

ใน 13 ปีตั้งแต่ปล่อย, ข้ามจักรวาลได้รับสถานะของศาสนาในส่วนเล็ก ๆ ที่เกิดจากการซาวด์แทร็กที่มีชื่อเสียงโด่งดังร่วมผลิตโดย T-Bone Burnett ด้วยคะแนนต้นฉบับโดยเอลเลียต Goldenthal เรื่องนี้เขียนโดย Dick Clement และ Ian LeFrenais โดยได้รับข้อมูลจาก Taymor โดยเน้นตัวละครหลักสามตัวอย่างหลวม ๆ คนแรกที่เราพบคือจูดชาวลิเวอร์พูลที่เดินทางไปสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ซึ่งเขาได้พบกับแม็กซ์ซึ่งเป็นเด็กปรินซ์ตันผู้ไร้กังวลพร้อมชิปที่ไหล่ของเขา เมื่อตอนหลังชวนจู๊ดกลับบ้านในวันขอบคุณพระเจ้าเราได้พบกับลูซี่น้องสาวของแม็กซ์ที่ไม่ยอมตั้งหลักแหล่งเพื่อใช้ชีวิตในสนามหญ้าสดใหม่และดินเนอร์ชานเมืองของแม่ แต่เธอย้ายไปนิวยอร์คตกหลุมรักจูดและกลายเป็นผู้แข็งข้อในการเคลื่อนไหวต่อต้านสงครามเวียดนาม

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นโครงการส่วนตัวของ Taymor ซึ่งใช้ครอบครัวของเธอเป็นจุดอ้างอิงสำหรับตัวละครของ Max และ Lucy “ พี่ชายของฉันชื่อแม็กซ์” เธอกล่าว “ เขาเป็นนักดนตรีที่ลาออกจากวิทยาลัย [และขับรถแท็กซี่] เขาเกณฑ์ [ในกองทัพ] เร็วจริง ๆ เพราะเขาคิดว่าเขาสามารถเล่นหมากรุกและกล่องได้ พี่สาวของฉันซึ่งอายุน้อยกว่าพี่ชายของฉันสองปีเป็นคนหัวรุนแรง เธอกลายเป็นหัวหน้านักศึกษาของสังคมประชาธิปไตย”

ถึงกระนั้นผู้กำกับยังเสริมว่าเธอยืนกรานว่าเรื่องราวนี้มีมากกว่าประสบการณ์ของชาวอเมริกันผิวขาวสองคนและเด็กหนุ่มชาวอังกฤษคนเดียว ดังนั้นตัวละครของ Prudence เชียร์ลีดเดอร์สาวเลสเบี้ยนชาวเอเชีย - อเมริกันที่หลบหนีจากเมืองเล็ก ๆ ที่ใจแคบของเธอ โจโจ้นักกีต้าร์ผิวดำที่ย้ายไปนิวยอร์กหลังจากพี่ชายคนเล็กของเขาถูกฆ่าตายในเหตุการณ์จลาจลที่ดีทรอยต์ปี 2510 และ Sadie นักร้องหน้าเหมือนเจนิสจอปลิน
“ [ดนตรีของ The Beatles] ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีอเมริกันผิวดำ” เทย์มอร์กล่าว “ มันมีอยู่ในทุกสิ่งตั้งแต่ 'Let It Be' ถึง 'Oh! ที่รัก ' ฉันรู้สึกว่าเราจำเป็นต้องเป็นตัวแทนของอเมริกาในเวลานั้น: การประท้วงและความไม่สงบด้านสิทธิพลเมืองและการเปลี่ยนจากยุค 50 เป็นยุค 60 ซึ่งเป็นการเปิดตัวคนหนุ่มสาวโดยสิ้นเชิง "

“ ฉันไม่รู้สึกว่านักวิจารณ์เข้าไปในความจริงจังของAcross the Universe ” เทย์มอร์กล่าวต่อ “ ละครเพลงทั้งหมดเป็นเรื่องราวธรรมดา ๆ เพราะมันควรจะเป็น แต่การแบ่งชั้นของความลึกในเรื่องนั้นมีมาก ความสัมพันธ์ของคนหนุ่มสาวที่จะประท้วง - นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นในตอนนี้”

การรวบรวมความโกรธและการมองโลกในแง่ดีของวัยรุ่นในยุคนั้นเป็นองค์ประกอบหนึ่งที่พูดกับฉันในฐานะวัยรุ่น (โอเคเช่นเดียวกันกับการแสยะยิ้มของ Sturgess เมื่อเขาร้องเพลง“ I've Just Seen a Face” ในลำดับการเต้นที่เหมือนฝันในลานโบว์ลิ่ง) แต่สิ่งที่น่าสนใจก็คือการปฏิบัติอย่างระมัดระวังของ Taymor ต่อ Wood วัย 17 ปีในฐานะ Lucy ซึ่งสามารถลงเอยด้วยความรักที่สนใจโดยไม่มีชีวิตภายในของเธอเอง ในความเป็นจริงการทำให้รุนแรงของลูซี่เป็นหนึ่งในเสาหลักของการเล่าเรื่อง ในขณะที่เพื่อนของเธอยังคงติดอยู่ในฉากประสาทหลอนที่เป็นมิตรในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 แต่เธอก็มองไปที่ยุค 70 ที่มืดมนและไม่แยแสมากขึ้น แม้ในช่วงสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อเธอและจูดจ้องมองข้ามหลังคาขณะที่เขาร้องเพลง“ All You Need Is Love” คุณจะรู้สึกได้ว่านี่ไม่ใช่จุดที่เรื่องราวของเธอจบลง ในความเป็นจริงภาพสุดท้ายของภาพยนตร์คือใบหน้าของเธอ

ถึงกระนั้นองค์ประกอบที่รุนแรงที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยังไม่เกิดขึ้นกับฉันจนกระทั่ง Taymor พูดถึงเรื่องนี้ด้วยตัวเอง “ ความคิดที่ว่าคุณสามารถเอาเพลงเหล่านั้นใส่ปากผู้หญิงได้จะเปลี่ยนคุณภาพของเพลงและความหมายของเนื้อเพลง” เธอกล่าว “ แต่นี่เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ The Beatles - พวกเขาเขียนถึงเด็กผู้หญิงอายุ 14 ปี พวกเขาเข้าใจจิตใจของเด็กหญิงอายุ 14, 15, 16 ปี นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมสาว ๆ ถึงบ้าดีเดือดเพราะ [The Beatles] เข้าใจดีว่าพวกเขามาจากไหน ดังนั้นเมื่อคุณหยิบ "ฉันอยากจับมือคุณ" และคุณจะเห็นมันจากผู้หญิงคนหนึ่งพรูเด็นซ์ไปจนถึงผู้หญิงอีกคนเชียร์ลีดเดอร์มันก็จะเปิดเพลงออกมา "

อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันกับการแสดงความหมายที่นุ่มนวลของ "Blackbird" ของลูซี่ซึ่งแปดเปื้อนไปด้วยความเศร้าโศกที่เห็นพี่ชายของเธอกลับมาจากเวียดนามเป็นคนอกหักหรือ Sadie แสดงอารมณ์ทางเพศอย่างดุเดือดในเรื่อง "Why Don't We Do It in the Road?" ด้วยการให้ผู้หญิงร้องเพลงที่มักจะร้องโดยผู้ชาย Taymor พลิกเรื่องเล่าเรื่องเพศของเพลงโดยเปิดให้ทุกคนฟัง ความเสียใจอย่างหนึ่งของ Taymor เมื่อพูดถึงAcross the Universeคือสิ่งหนึ่งที่จะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความครอบคลุมมากขึ้น “ ฉันรู้สึกแย่ที่ไม่มีผู้หญิงผิวดำเป็นส่วนหลัก” เธอกล่าว